初见这个电影名字,会让人误会为一部家庭伦理片,观影的过程却是叫人屏气凝神分外紧张的,直至看完思索良久才算是有些领悟,后又看了全剧本,不知为何翻成了这样一个误会的名字,不过比起港译的“二百万夺命奇案”还是强了不少。
这是一部被打造的节奏非常紧凑充满压迫感的犯罪片,但是又不能止于犯罪片类型,就像《驱魔人》不只是一部恐怖片,《沉默的羔羊》不只是部犯罪惊悚片,科恩兄弟为我们精雕细琢出了一部蛮荒西部的景象——这听起来有点矛盾,哦不,他们必须精雕细琢,必须在每一个房间,在每一次无情杀戮,每一声叹息的心跳,每一处烈日炙烤的阴影,每一个等待死亡的眼神中,他们放置让观众恐惧的东西,那就是邪恶——时而张牙舞抓,时而潜伏等待——纯粹的邪恶!
哦西部,是的,确切无疑——德克萨斯,西部牛仔。但是并没有神勇的警长,粗俗脸谱的逃犯,温柔坚强的女郎。很久,很久之前就没有了,那是老警长所怀念的,那个不用配枪的时代,父亲和祖父的年代,那是什么时候呢?约翰·维恩在《双虎屠龙》中开出了西部牛仔的后一枪,这里已经不再需要以暴制暴,他黯然退场,律法秩序已经到来,从此这里是文明世界,不再是法外之地;《西部往事》中的口琴小子枪起人落,拂衣而去,善良勤劳的人们会建设起自己美丽的家园。
可是,可是我们好像太一厢情愿了,我们太乐观的估计了人心之向善,欲望摧毁秩序,混乱带来邪恶。就这么简单,我们固守的美好生活轻易就被打破了,被一伙法外之徒——一个爱贪便宜的牛仔,一个冷漠无情的杀手。
卢韦林·莫斯,他可不是什么被卷入犯罪事件的倒霉蛋,贪婪使他踏出了危险的一步,黑吃黑,他很熟悉毒贩那一套规则,一箱子钱财却落得了被长途追杀的命运,但是他并非大呼小叫战战兢兢的夺命狂奔,他还反抗,对,他还想要反抗,他想当一只凶猛的狮子,而不是只等着吃点残羹剩渣的秃鹫,他是一个倒霉的家伙么?不,他早就等着跳下这条暗河了,如今终于等到时机而已。
安东·奇古尔,喔,让人印象深刻,他的眼神像恶魔般,时而冷漠时而狡诈,什么也不在乎,不管是勒毙警官,还是高压氧气罐取人性命,毫无仁慈,人类在他眼里就像牲畜一般,用高压氧气直击脑颅,不就和杀牛一般么。
奇古尔是脸谱化的杀手吗?不,他知道自己在做什么,他冷酷无情,用投硬币戏耍别人的方式来决定一个人的命运,他知道什么是邪恶,并且坚定不移的选择了它。莫斯也是,为了独吞200万,小心算计,后甚至守株待兔准备反击,可还是丢了性命,谁叫他还有个老婆呢,在邪恶与邪恶的厮杀中,他不够残忍。
那什么又是纯粹的邪恶呢?莫斯和奇古尔选择了恶之途,即是选择了操控自己的欲望,他们选择了顺应人性的贪婪之欲,无关什么硬币,无关什么法例,只从自己的心愿——这点上奇古尔尤甚;他们不是混乱的魔鬼,那样充其量是疯子而已,他们懂得人类正道的法则,谙熟丛林的游戏,却大踏步的走在了践踏人类秩序的道路上,他们是理性的恶人,就如汉尼拔博士一样,但是又不如汉尼拔博士超脱,汉尼拔已然把自己凌驾于人类之上了,超越人类的他摆弄人就像人摆弄牲畜一般——这算犯罪吗?奇古尔貌似也是如此,用杀牛的方法来杀人,但是他后也不过是为了200万美元而已,贪图金钱,可笑的杀手啊,还以为能用硬币决定他人的命运,后却差点死在了一场意外车祸中,他也不过是风中的一根稻草罢了。
那什么又是老无所依呢?老警长吗?在他口中,他的父辈们都是正派的警长,这个地方曾经很平静,但是他却亲眼看到了很多无法理解的事情,近一个小子杀了一个14岁的女孩——他进毒气室的时候也毫无悔过之心,为什么?为什么有人能不为自己的罪行所忏悔?仁慈的主该怎么回答他?他这次更是见识了因为毒品纠纷的黑吃黑,宁静之地顿时血流成河,有些普通人被卷入其中连自己怎么死的都不知道。
他又怎么能不知道呢?在美墨边界的贩毒活动何时有过止息,警长们只过着粉饰的太平日子——当然没有人不想过太平日子——老百姓巴不得警察都失业了,这表示社会安定嘛。可他们不得不动起来了,老态龙钟,畏畏缩缩。“生于忧患,死于安乐”,用在哪个国家地区都也合适。
一个老头向老警长讲述了20世纪初这里的一个小插曲,一伙印第安人竟然冲入警长家抢劫并且还枪杀了他。好似在诘问老警长你难道忘了这里从来也不太平,安稳是用父辈的鲜血换来的。魔鬼来了,践踏人们一切传统而美好的道德,他们不是狂野的过境蝗虫,他们不是恐怖电影中的面具杀人狂,他们是意志坚定充满理性的人类,他们有血有肉,他们打从一开始就要抛弃脉脉温情的面具。
在影片的后,奇古尔用钞票诱惑了孩子,他是伊甸园的毒蛇!老警长只能无能为力的在梦中寻找安慰。他的父辈们在哪呢?那些西部的正直警长们在哪里?约翰·韦恩?加里·库伯?詹姆斯·斯图尔特?亨利·方达?他们都在银幕上,他们都在旧梦中,老无所依,无律之疆,传统不再!
这是一个寓言故事,也是真实世界的写照。西部也就是世界的缩影,这里曾经蛮荒,人们用血与汗,肉与骨建设了繁华的家园,构筑了人类的文明,而今人类在多变复杂的自由世界中又重新拾起了从前那套蛮荒之地的生存法则。这是人类文明的倒退,但是人类理性的进步吗?这是隐藏在全部犯罪追逐紧张之下的冰冷现实,理性构筑秩序,混乱构筑邪恶,但是理性的邪恶要如何去对抗呢?这不是一部电影能解决的问题,我们沉思吧……

所以,老警察最后没抓到杀人魔是必然的,杀人魔最后的车祸也不是多余的。因为这部电影里的事态发展必须没能满足任何一个人的计划,这个世界是如此的复杂和无情,人在这个世界中是如此的渺小和无力,事件的发展是有逻辑的,但这逻辑从来不掌握在人手里。这个暗含的主题,在片中许多看似没用的废话对白中都不断提及。比如老警察对卢韦林老婆说的那个寓言,有个人想用枪杀牛,结果牛一挣扎子弹弹回来把自己给伤了。其实点题从片头旁白就开始了,老警察艾德抱怨世风日下,父辈的世界多美好,警察不用带枪,呼应他在片尾诉说的自己和父亲在一起的梦境。而现在的人们染发穿环没礼貌,为不可理喻的动机犯罪,对应片尾的突然一句“然后我醒了”,象征着他终于明白,这个世界他已经搞不定,他这个老人无所依靠,正所谓“老无所依”。

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《老无所依》是派拉蒙出品的一部美国西部电影,导演是著名的科恩兄弟。

可以排进影史前10的经典反派…

影片的开始是警长的画外音在苍茫的德克萨斯荒野上响起,他谈起以往的警察出警不会配枪的轶事,谈起即使做警察可能意味着殉职,也不想莽撞的面对并不了解的罪犯。他平淡的语调中透露出些许无奈。与此同时巴登被年轻的警察逮捕,带回警局,不得不为年轻警察揪一把汗,杀人狂魔爪在所难逃。

邪恶战胜正义等各种反常态桥段…

首先,你一定无法忘记哈维尔·巴登演的这位冷面杀人魔,当年他也凭此角色拿到了奥斯卡最佳男配角。哪怕多年之后,要评个影史10大杀人狂之类的角色,《老无所依》里的这位安东,一定榜上有名吧。

全程没有配乐…

2008年这部由科恩兄弟所指导的电影《老无所依》获得了第80届奥斯卡金像奖最佳电影、最佳导演等奖项,这部电影不仅打破了好莱坞犯罪电影的传统叙事模式,更是把对社会的反思藏于这部恐怖的杀人故事之中,发人深省。

1.没有配乐,却如此窒息

故事背景设定在美国德克萨斯州乡村,围绕一个一箱200万美金和毒品,电影讲述了一个警察追杀手,杀手追牛仔的故事。

在美国人的眼里,西部牛仔是具有大侠风范的,是《黄金三镖客》、《西部往事》、《原野奇侠》里面的英雄形象。

然而故事真正开始的时候就来了个颠覆,那个叫莫斯的牛仔,偶然发现一箱钱,然后,他竟然自己拿走了….

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从莫斯的贪念萌生的那一刻,他的人生便开始走向崩塌;原本那箱钱的持有集团雇佣了名叫安东的杀手,追杀这个贪心的人。

杀手安东在故事正式开始之前就杀死了两个人,淡定从容,冷血无情。简单的两个事件,这个角色的恐怖就得到体现。被杀的人甚至还搞不懂发生了什么事,观众甚至也搞不懂这杀手为什么要杀人。

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既然杀人了,这个世界上了警察自然不能坐视不管。地治安官贝尔表示很愤怒,居然有人在自己的地盘光天化日之下连环杀人,于是他得追查这个凶手的行踪。

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当杀手安东开始“受雇”追杀拿走钱箱的牛仔莫斯的时候,警长贝尔自然也被卷了进来,三个男人的故事就此展开。

于是牛仔莫斯将自己的妻子安置好,自己开始亡命天涯;杀手安东一路紧随,顺便一路不停杀人;警长贝尔每每都比杀手来晚一步,但终于满满搞明白到底发生了什么事。

全片节奏颇为紧凑,你不知道下一秒谁就会被杀死,而如此窒息的过程,如果加上一些音效配乐辅助,都可以变成一部惊悚片了。

只是,整部电影,没有一段真正意义上的配乐。

与这部电影形成鲜明对比的是诺兰导演的《敦刻尔克》,同样是非常窒息的过程,你不知道下一秒谁会被炸死,不同的是《敦刻尔克》几乎全程配乐,而科恩兄弟的这部第80届奥斯卡最佳影片《老无所依》则全程无配乐,没有几乎。

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两种截然相反的方式,却营造出了同样紧张窒息的气氛,这大概只能感叹电影艺术的神奇了。

警长回到案发现场,画面中与杀手一门之隔,被穿孔的门锁空洞洞的泛着幽光,像可以把人吸进去的致命漩涡。看得出他脸上的犹豫,掏枪开门,在房间里转了一圈没发现杀手,松了一口气,他开始迟疑与杀手的正面交锋,转头瞥到了通风口被卸下来的螺纽和硬币,是杀手来过的痕迹。

2.堪比小丑的杀手安东

而《老有所依》全片能够如此紧张刺激,蘑菇头杀手安东这个角色功不可没。全片他一共杀死了至少15个人,还有几个没有明确表明他杀没杀但很可能已经杀了的,因为他的存在,所以整部电影充满着悬念感。

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一些以往电影里不会杀人的情节,杀手安东突然就动手了,让你措手不及;一些得罪了杀手安东,你觉得肯定会死的人,他却迟迟没有动手。

有人说他像《黑暗骑士》里的经典反派小丑一样,是没有原则的,所以才让人无法预测。

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但也有人说他其实是有原则的,这也是为什么他会放过那些得罪他的人,因为那些人并没有触犯他的原则,而那些被杀的人是因为他触及了他的原则,只是这些原则,并不是像常人理解的那样而已。

与那个癫狂的小丑相比,头杀手安东外表非常平静,夺人性命像是家常便饭,但却与小丑一样,在常人看来,他们都是“精神有问题”的,是不正常的,都是疯癫的。

只是他们超高智商的犯罪手法,直接就给出了否定的答案,他们的精神没有任何问题,只是他们的一些观念,和大多数人都不一样而已了。而他们的观念、想法,就是所谓“恶”的一种艺术形象化身。

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这种恶是存在的,现实社会中可能比电影之中更加可怕。也许,也许这种恶并不是我们所理解的邪恶,而是一种现实里的常态,站在杀手安东的角度来看,这也是正常的,可能他将杀人理解成了一种弱肉强食,对于大自然来说,这是很正常的。

只是站在人类社会的利益来看,这是绝对不允许的,所以我们需要把这种现象渲染成一种“恶”,好让大多数人都不这么做。

但如果你站在更大的角度去看,站在宇宙的层面去看,这并不是一件什么特别的事。你只是站在正常人的角度去看,所以对于小丑的行为无法理解,觉得杀手安东的行为禽兽不如。

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首先,你一定无法忘记哈维尔·巴登演的这位冷面杀人魔,当年他也凭此角色拿到了奥斯卡最佳男配角。哪怕多年之后,要评个影史10大杀人狂之类的角色,《老无所依》里的这位安东,一定榜上有名吧。

3.世界本荒诞,因为不懂的事永远比懂的多

科恩兄弟打破了我们许多人所认同的“秩序”,熟悉他们的影迷就知道,他们不喜欢按套路出牌,不喜欢跟着这个世界的规则来走。

为了全人类能够大范围合作,我们制定了很多规矩,比如在一个公司,所有人都遵循公司的规章制度,才能够一起合作赚钱。

然而《老无所依》却狠狠地讽刺了这些我们努力建立起来的秩序,其中有一句蛮经典的台词:

如果你所遵循的法则把你带到这里,那么这个法则又有什么用呢?

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在电影里,遵守规则的人似乎结果都不是很好。最经典的一幕是电影的结尾,杀手安东遵守了规则,却…

为什么科恩兄弟要这样做呢?他们所表达的似乎太过于反社会,就像片名的翻译,《老无所依》。我们都希望我们的世界老有所养,幼有所依,但电影却呈现了一个“老无所依”的世界。

为什么要打破这种我们维系已久的秩序呢?也许是因为我们太过于信奉这些秩序了,以至于我们失去了原有的判断能力。就像我们明明觉得一件事是对的,但是制度说是错的,我们不加思考,也认为是错,于是这个世界就这样继续错下去了。

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遵守规则真的是一件好事吗?其实我们遵守规则,只是因为人性的驱使。我们不得不承认我们遵守的根本原因,是害怕受到法律的惩处,于是生存的本能,驱使我们去遵守,让我们感觉这就是“对”的。

所以我们就不要遵守规则了吗?当然不是。而是我们遵守规则的同时,不能失去我们原有的判断能力,所以为什么,我们的法律需要不停修正。规则本是虚无的,我们每个人的灵魂才是真实的,也许我们应该更加关注我们真实的东西,而不是一味去迎合那些本是虚无的东西。

《猜火车》女主角是所扮演的牛仔莫斯的妻子,就这么提醒了杀手,杀手遵循着他的“硬币规则”,但其实硬币并不能决定什么。

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姜文说,《老无所依》为什么好看,因为这部电影真的是太真实了。请不要觉得电影里的情节很荒唐,其实现实里面有更加荒唐的事。

片头的故事也就有暗示了,很多事情我们想不通,想不通为什么一些好人会死,一些坏人为什么要这样作恶多端,有少数的居然还能暂时地逍遥法外。而电影里的一句台词给出了答案:

这个世界,生活,人本身,都是荒诞的。不要白费心智去猜,去理论,因为无可猜,无可理论。事情并不一定要因为一个理由而发生,发生之后并不一定要达到什么目的。

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这就是世界的常态,我们不能光站在自己的角度,站在常人的角度去理解,以己度人。如果有些事情我们不能认同,无法理解,其实也不必过多执着,因为你不能要求每个人都一样。

我们只需要遵从自己的本心,当你守住了你善良的本性,世界将会因此变得美好了一些。就像杀人魔安东的风格一样,老警长吗。也许有一天,人类社会就不需要法律了,因为每个人都不会做坏事,每个人都知道,红灯停,绿灯行,即便这样也不一定会有好的结果。

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但既然有了结果,我们接受便好,我们必须明白的是,我们所不懂的东西,永远要比懂的东西要多。所以才有那么多我们想不明白的事情,才觉得有些事情很荒谬。当我们知道了自己不懂的东西更多,其实也就能明白为什么会导致那样的结果,只是我们自己没弄懂而已,既然我们没有弄懂,又怎么能擅自定义“好”与“坏”呢?

也许世上根本没有好与坏的区别。

在美国西部,到处透着一股安静、蛮荒的气息,生命在这种环境中就像荒草一样,感受不到温情。大多数时候,你看到的是慢节奏的荒凉野外,或是寂静的小镇午夜,或者一些人的絮絮叨叨,突然杀戮开始,砰砰砰几秒钟结束,一切又回归慢节奏的荒凉。有一种上天和人们对各种残酷都安之若素,甚至置若罔闻的感觉。不需要廉价的爆炸和脏话,在卢韦林在黑夜中望见远处自己的车边停了另一辆车时,或是在汽车旅馆里的通风管里捉迷藏时,或是门缝中出现一双无声的影子时,甚至是安东和杂货店主那夹杂着困惑和恐惧的无聊对话中,观众在那寂静或絮叨的等待中就把心提到了嗓子眼。

不过更应该让人深刻的,是电影所反映的社会问题,和引发的更深一层的哲学思考——这个世界,生活,人本身,都是荒诞的。驱使这个世界的不是秩序,而是人的本性。

电影宣扬的不是暴力,但是这个杀人狂的行踪为电影的贯穿始终的主线—行为极其恶劣,手段极其残忍。

这部电影的亮点实在太多了….

《老无所依》原片名为“NO Country For Old
Man”,再结合影片开始、影片结束以及电影中穿插着的老警察的独白以及台词作为串联故事的关键线索,其实不难发现电影讲述的是“传统的世界观、价值观的失落以及规则的沦丧”,譬如影片的一开始老警察讲述了他的困惑与感受“老一辈的警长连枪都不带,让人觉得难以置信”再到影片结束之时老警官讲述自己的梦境,说他的父辈走在前方,他如何都追赶不上,这种无力感与焦灼感是他面对如今这个世界的真实感受。

影片中的一个片段能充分说明这个角色的冷漠无情。加油站老板无意中的一句话问他是从哪里来的,可能触犯了这个职业杀手的底线,这时候安东·奇格就已经起了杀心。

我认为这就是科恩兄弟的高深之处
杀手的行为不合乎常理,放在现实中是不和逻辑的,变态的。
但他们就是用这种夸张的艺术手法来表达自己所要表达的东西,他们的电影中渗透着平和的怪异、温柔的夸张和彬彬有礼的黑色幽默,纵横驰骋的想象力,荒诞而又恰到好处的细节,宗教、政治和历史的种种隐喻,甚至令人有些摸不着头脑。
说实话,这部电影我看了3遍,还是未能完全参透。我觉得里面的杀手已经不仅仅单单是一个杀手,而是一个符号,一种象征,象征了邪恶,象征了叛逆,象征了独立,象征了智慧,或是象征了对信仰的不懈追求,然而要表达这些多重的深意,就需要一个多重人格的、类如疯子的变态杀手。残忍却又温和,粗暴而不乏细致,时而像一个彬彬有礼的绅士,时而变为一个不眨眼的杀人恶魔,你可以说他是一个疯子,或只是一个为了信仰而不择手段的信教徒,一千个人,就有一千个哈姆雷特,科恩兄弟的电影,从不同的角度,就有不同的理解和收获。这些就是我的一点小小见解,仅供参考。
其实我也有点不懂,最后面那杀手在开车时,为什么会突然出了车祸?当时街上并没有车辆啊,而且就算有车辆,当时环境那么安静,不可能没有发觉啊,当时他车祸的感觉就像是突然被阴了的样子,这么聪明的杀手还会被这样阴?这难道真只是一次意外?搞不懂搞不懂。
诶,毕竟是最佳电影,一般人看不懂,估计是评委也没几个看懂。- –

看见这个杀手的那刻起,我就知道他那丑陋的脸,冷漠的眼神,终将塑造出一个不同寻常恶毒的灵魂。

警长的无奈,面对自己迟到一步保护不力的莫斯,他面露难色喃喃道,打给当地警方,我没有他们的无线电波。

问题中所提到的杀人狂是由哈维尔·巴登扮演的冷血杀手安东·奇格,哈维尔·巴登凭藉在这部电影中的出色表演,获得了第80届奥斯卡金像奖最佳男配角奖。

洁癖的杀手,途中拦截运鸡的皮卡,把鸡笼都搬下去后用水管冲洗鸡毛很有喜感。

可能,视别人生命如蝼蚁的他,也是命运的蝼蚁吧。

无论是丑陋的发型还是冷峻的表情,还是他非常独特而炫酷的两大杀人利器–氧气瓶和消声霰弹枪,都透露着他完全没有作为人的感情和同理心,甚至作为动物的为生存才斗争的意识。妨碍自己的人和目击自己犯罪的人当然必须死;需要换辆车,车主碍事去死;面前这人死不死无所谓,那抛个硬币让对方猜,猜错就死;甚至路边的一只乌鸦,嗯,开一枪。他甚至并非是要像其他杀人狂一样以杀戮取乐,他只是无视人间一切规则和情感,面对他人的生死,就像踩碎一片落叶一样,偶尔下放决定权给硬币。同时,他有着非常冷静的头脑和强悍的战斗力,他心细如在枪战前去隔壁房间考察墙壁的厚度,他顽强如制造爆炸再趁乱去药店拿药为自己疗伤。杀人狂到这种境界,也可谓是超凡脱俗了。

门外的鞋影消失了又出现,但还是被杀手先发制人,莫斯被喷撞出来的门锁直击胸膛打乱了阵脚,胡乱又急切的朝门外打了一枪,携款跳窗而逃,在混战中被击中侧腰鲜血直流。拦下一辆车想跑路,却不料司机瞬间被洞穿,喉咙里鲜血噗噗流发出呜咽的声音,车窗被打的七零八落,莫斯只好埋头坐在副驾倚在尸体上驾驶。

通过观看这部影片,我对这个角色的评价是,安通.希格他是一个冷酷无情手段极其残忍的杀人狂魔,可以说他杀人是完全没有原则和底线的,想杀谁就杀谁,看谁不顺眼就杀谁,说话完全没有一点人情味,他就是个行走的杀人狂魔,碰到他的人都可以说是很倒霉,就连警察也怕了他,警长也是怕自己被他干掉就提前退休了,最后他还是逍遥法外,没能将他绳之以法,这个结果让大部分人真的无法接受,包括我自己,这个结果是这部影片最大的遗憾!。

《老无所依》中哈维尔·巴登这张脸实在是太有魅惑力,面无血色面无表情,一身洁癖。一看就是个神经质般的反面角色。就像《这个杀手不太冷》的史丹,杀人前会嗑药,会听贝多芬,会在杀人的过程中进入高潮。随即停下来和待死之人聊聊音乐:“你喜欢莫扎特,可我觉得他太清淡了,我喜欢热闹的音乐。”这样的人比普通的坏人更令人心悸,他不按常理出牌,你不知接下来迎接你的是什么,生死掌握在这个变态狂魔的一念之间。这种蚀骨的折磨还不如一死了之来的痛快。

5.语言沉稳、有控制力、有威严。

电影的一开始就把故事的背景设置在了美国蛮荒的西部沙漠之中,一望无际的沙地与空无人烟的公路,营造出了“弱肉强食”的“自然规则”的氛围,但是这并不是一部简单的西部公路电影。老牛仔摩丝在沙漠狩猎时无意发现了毒贩抢占后的现场,并捡到了200万美金,不料却惹上了杀人魔安东的追杀,这个经历过越战的老兵虽然也拥有不凡的能力,在与安东的周旋之中身手敏捷、对危险有着敏锐的触觉并且可以在枪战之中打伤安东,但是故事却戛然而止历经种种磨难的牛仔却毫无任何交代、莫名无言的死在了旅馆门口,一反传统影片叙事的常态,而代表正义的警察却在整个故事中处在尴尬的地位,无法追踪、对抗杀人魔安东只能无力的感叹时光与社会,而导演的设计又不仅仅局限于此,原本作为电影最终赢家的安东却在影片的末尾在过红绿灯时遭遇车祸,最后仓皇离开。

冷峻杀手来拜访莫斯的家,家中一片狼藉留下张惶逃窜的痕迹,只剩心情复杂的杀手坐在莫斯的沙发上平静的喝冰牛奶。

7.话很少,语言简洁、克制,不善交流,绝对没有废话。

杀人在处理自己的伤口的时候有条不紊,冷静异常。从开始被手铐勒出的伤痕,到后来中了大概是CS里22那种杀伤力极大的子弹他都自己处理,跟外科医生一样的手法跟冷静。很难想象这样的人是什么特殊材料的制成的。
包括最后一场车祸的时候让人忍不住为上前询问帮助他的孩子捏了一把汗。

这样的一种黑色风格中,也少不了一些科恩兄弟式的幽默。本片的台词,既不像正规戏剧那样规整,也不像日常口语那样随意,就有一种科恩兄弟的角色才有的说话方式。比如见多识广的老警察对犯罪现场的轻描淡写,有杀人魔对着惊恐的会计说“Do
you see
me”,也有卢韦林的老婆犯二的不停唠叨(”Lewelyn”这个多音节名字就带着一股土气的好笑的感觉),还有衣着光鲜的装逼犯卡森上校(伍迪·哈里森),废话太多自然下场不好。那怕是安东提着氧气瓶开门这一手段,也透着一股荒诞的幽默感。

2.成熟,一眼看去就是一个很成熟的人。

杀手和杂货店老板对峙,几句闲聊险象环生,揉皱的糖纸瑟瑟发抖的伸展,就像杂货店老板皱成一团的心在颤巍的挣扎。命悬在硬币正反面上,生死也都是机缘巧合没什么道理。猜对是人头时舒了一口气,请不要把你的幸运币放进口袋,和其他硬币混为一谈就变得不特别了。杀手和主顾在荒野枪战现场接头时,接过接收器干脆利落的干掉两个主顾,瞠目结舌。

这里说一个小插曲。哈维尔·巴登其实是一个很注意自己形象,也很有人格魅力的演员。所以当兄弟让他配以蘑菇头的造型时,他真是感到欲哭无泪。应该就是在哈维尔·巴登获得奥斯卡最佳男配角的颁奖礼上,他仍然不忘用这个蘑菇头的梗来调侃科恩兄弟。

《老无所依》其实是一部毁誉参半的电影,不少观众认为其故事线索混乱、主线戛然而止、老警察在云里雾里讲话并且主题不知所云,并且有不少中国观众对这部电影片名的直观理解就是关于反映老人赡养问题的伦理电影。

年轻警察在向警官汇报时,巴登从后面用手铐勒住他的脖子,二人翻身在地,年轻警察在巴登身上像条狗一样挣扎,地板上都是警察蹬踹的划痕。最后切断脖子上的血管,血灌溉出来。巴登的脸像一个苍白的魔鬼,令人望而生畏。

世界的荒诞性体现的淋漓尽致,就连这个手拿氧气瓶和消声散弹枪的疯狂杀人魔,看似赢了所有人但却倒在了生活的戏剧性上,没有规则没有道理甚至没有缘由,没有永远把握脉搏的强者,强壮的越战老兵是这样,曾经的勇敢正义的警官是这样,连没有敌手没有人性的杀人魔安东也是这样。

在《老无所依》电影中讲述的是老兵卢伟林摩斯在奥格兰斯附近地区打猎时看到几具中弹的尸体,同时还发现了200万美元的现金和一些毒品一群毒贩刚经过一场枪战。然后他遵循内心深处的声音把钱装进了自己的口袋,这笔不义之财为他带来了杀身之祸。钱里面有追踪器,引来了毒贩派来的变态杀手安东齐格的追杀。虽然战争生涯给他锻炼了摩斯野外作战的能力,这样一个野外生存经验丰富、能够灵活使用枪械、反侦察能力极强的老兵如果不想死应该是很安全的,可惜,他偏偏遇上了泯灭人性的杀手安东齐格,不按常理出牌的齐格简直无敌了,无欲则刚,草菅人命是一个杀手最好的护身符,他不以杀人为乐,但他解决所有事情的办法都是杀人,优雅利落低耗能,简单快捷高效率,这就是齐格杀人的艺术。齐格和老老警的对决是思维方式和安东齐格多有相似之处,影片中的种种细节都表示,他和安东齐格的业务水平不相上下。高智商的警官和毫无人性的杀人狂,简直配一脸啊!可是汤姆贝尔和安东齐格最大的不同点是,贝尔有人的情感,他深爱他的妻子,哪怕是抓捕凶手,他的妻子喊他回家吃饭,他也会马上归位,对他来说,妻子是第一位的。有了人的情感,注定是落下风的。每次都差一点点,眼睁睁地看着命案发生,却只能在心里一遍遍地推演命案发生的过程。比较有意思的是安东齐格在最后的时候,一直不按套路出牌的变态杀手遵守交通规则,然后被撞了,左手骨折。在变态杀手路上一直顺风顺水的杀人狂,遵守了一次规则,马上就遭到了制裁,需要向小屁孩求助,这也太黑色幽默了!毫无人性的变态杀手虽然从未失手,但杀手这个职业是没有退路的,可以预见他的晚年不会安宁,这是物质生活上的无奈。经验丰富的老警长一次次看着因为自己的慢一步受害人就死在眼前,感觉祖传的职业生涯受到亵渎,信念受到冲击,这是精神上的彷徨;退伍的老兵因为晚景凄凉穷困潦倒起了贪念,拾金昧了下,然后就惨遭追杀,这是这个社会制度的不幸,无法保障退伍老兵的生活。

莫斯又寻一旅馆住下,左思右想觉得杀手不可能找到自己,检查起钱箱并发现了藏在钱中的信号器,莫斯用复杂的眼神注视着信号器。此时他嗅到了危险的味道,变态杀手与英勇莫斯的对峙使木门看起来异常单薄。莫斯屏息凝神端枪坐在门后在黑暗中等待着危险到来。此刻他焦虑忐忑,英勇神武又胆战心惊。

但是命运又掌握在谁的手中呢?影片的结尾,安东·齐格驾驶着车行驶在乡间的小路上,被一辆突如其来的车撞到受了重伤。

拐过一个街区,迅速下车埋伏在街对面的车身后,与杀手正面交火,殊死搏斗。莫斯占了上风,狡猾的杀手逃之夭夭。莫斯在美国边防线上亦步亦趋,脚底淌着血,艰难的行走。杀手被击中左腿,引爆一辆车吸引人群趁机进药店拿了注射器和药物。回到住所,血从裤管里淌出来,用剪刀自上而下剪掉裤腿,把被血浸染的大毛腿搬进浴缸,又疼又爽。消毒水冲洗腿上的弹孔,流出黑血,注射药水冲出黑血,煮沸的镊子夹出子弹,黑血涌出,熟练冷酷的处理伤口。

问:怎么评价电影《老无所依》中的杀人狂?

《老无所依》其实是一部毁誉参半的电影,不少观众认为其故事线索混乱、主线戛然而止、老警察在云里雾里讲话并且主题不知所云,并且有不少中国观众对这部电影片名的直观理解就是关于反映老人赡养问题的伦理电影。

8.意志十分坚强,克制力很大,忍耐力高超,忍受痛苦的能力很强大。他的大腿中了一枪,可是克制住痛苦,自行疗伤。出车祸后,手臂的骨头刺穿皮肤,居然泰然自若,一如往常的冷静表情,同时冷静的想出了应对方法。

有这等牛人还需棋逢对手,本片有猎人卢韦林(乔什·布洛林)和老警察艾德(汤米·李·琼斯)挑起了大梁,他们也都不是等闲之辈,和安东周旋上演了不少精彩戏码。但是,和许多犯罪电影热闹非凡的枪战、爆炸、脏话连天相比,《老无所依》的风格非常的冷静,就像杀人魔安东的风格一样。节奏张弛有度,许多地方还故意留白,不仅逼格骤升,还能让观众用自己的想象空间来吓死自己。

9.很有原则:他的原则是什么呢?不以金钱的获得而停止杀戮;凡是他决定要杀的人,无论如何都要把他杀掉;他杀两种人,一是阻碍他实现自己的目标的人,二是使事情变得复杂的人,三是对他不友好的人。

从整部电影大的格局和色调来看,科恩兄弟回归了多年前的创作风格,挑战着观众的心理承受能力,逼迫着人们面对着人性的绝境。

安东齐格是一个无法无天、不讲理杀人的大反派,在他的心中没有规则、没有法律。梳着一个规规矩矩一丝不乱的蘑菇头,拎着一个类似灭火器的武器。他的内心就像这个非常规的武器一样,另类,冷血。

他拿出一枚硬币,让加油站老板选择正反面,他让一枚硬币来决定加油站老板的生死,可见在他的心目中别人的生命就像蝼蚁一样卑微。

杀手还是去找莫斯妻子了,他和她温柔地说着话。ThisisthebestIcando.选择抛硬币定生死,既残酷又温柔。我是为了杀你而来。出门时洁癖的杀手抬脚看了一下鞋底有没有沾染血迹。

如果你不了解导演科恩兄弟,也不明白这个奇怪的片名和这部电影到底想表达什么,单单是作为一部黑色风格的犯罪悬疑惊悚片,《老无所依》就已经非常精彩。

2008年这部由科恩兄弟所指导的电影《老无所依》获得了第80届奥斯卡金像奖最佳电影、最佳导演等奖项,这部电影不仅打破了好莱坞犯罪电影的传统叙事模式,更是把对社会的反思藏于这部恐怖的杀人故事之中,发人深省。

杀人的工具的别开生面–从开篇就有特写的氧气瓶,从来没想到就任治病用的氧气瓶在杀人的时候如此好用。强大的冲击不亚于子弹的威力。以致后来警长调侃他的手下说“那你认为杀手是在射杀了他以后又用小刀把子弹给抠出来了”。

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奥斯卡最佳影片的口味一直很专一,早年偏重大制作史诗,后来偏重名人传记和反映社会问题的电影(结局和谐的)。在88部奥斯卡最佳影片中只有很少几个异类,最近的一次便是2008年获奖的《老无所依》(No
country for old men)。

这部电影在2008年获得了第80届奥斯卡金像奖的最佳电影、最佳导演等奖项。

1.安通•希格尔是个有人格魅力的杀手。他的魅力在于以下几点。

《老无所依》原片名为“NO Country For Old
Man”,再结合影片开始、影片结束以及电影中穿插着的老警察的独白以及台词作为串联故事的关键线索,其实不难发现电影讲述的是“传统的世界观、价值观的失落以及规则的沦丧”,譬如影片的一开始老警察讲述了他的困惑与感受“老一辈的警长连枪都不带,让人觉得难以置信”再到影片结束之时老警官讲述自己的梦境,说他的父辈走在前方,他如何都追赶不上,这种无力感与焦灼感是他面对如今这个世界的真实感受。

4.冷静。绝对的冷静,杀人冷静,说话冷静,动作冷静。

面对恪守原则不愿透露房客消息的肥婆房东,杀手无计可施,悻悻离去。当然警察总是迟到于歹徒,莫斯、杀手、警长都因不同原因坐在沙发上喝过牛奶,三个男人的奇妙相遇。喝口奶,喘口气。

3.高大,体格健壮,头发乌黑浓密,很健康。

然而,如果把这部电影单做带着黑色幽默的犯罪惊悚片来看,你应该会不满于它竟然没有个了断,或者说,没有结局。你也许还会疑惑,为什么老警察要絮絮叨叨那么多往事,为什么这片要叫“老无所依”。这就要把这部电影放在一个更广的维度来看了。观察导演科恩兄弟的作品,从长篇处女作《血迷宫》开始,到《冰血暴》,再到《老无所依》,以及后来的《阅后即焚》之类,都是群戏,都是每个人都打着自己的算盘,都以为自己能掌控局势,最后局面都不可收拾的故事。

莫斯是个骁勇的牛仔,但因为内心有羁绊,不是杀手的对手。而杀手杀人并不是为了钱、毒品、女人,他的原则就是杀人,他是天生的杀人狂。用猜硬币决定生死,视生命如草芥,他的行事具有巨

就像老警察所讲述的那个屠夫杀牛的故事一样,世事无常、没有永远的强者,也就如同安东所讲的台词那样“如果你所遵守的规则把你带到这里,那么这个规则又有什么用处呢”,就像导演设定的这个结局,安东这个只凭自己喜好毫无人性的杀人魔也会遵循红绿灯规则开车,却被闯红绿灯的车辆撞击发生车祸,影片的最后安东仓皇离开的背影,有种诡异的笑点,仿佛上帝在嘲笑全世界。

就像老警察所讲述的那个屠夫杀牛的故事一样,世事无常、没有永远的强者,也就如同安东所讲的台词那样“如果你所遵守的规则把你带到这里,那么这个规则又有什么用处呢”,就像导演设定的这个结局,安东这个只凭自己喜好毫无人性的杀人魔也会遵循红绿灯规则开车,却被闯红绿灯的车辆撞击发生车祸,影片的最后安东仓皇离开的背影,有种诡异的笑点,仿佛上帝在嘲笑全世界。

我们再回过头来看本片的海报,表面上看是卢韦林带着巨款潜逃,但无论如何逃脱不了杀人魔安东的阴影,完全无所依靠。其实引申开来,这片要说的不仅是老无所依,无论是猎人还是杀人狂,还是无数没句台词就归西的可怜路人,自己的实力不可依靠,自己的规则不可依靠,自己的运气不可依靠,我们每个人面对这个世界,也都无所依靠,正所谓“所有人都无所依”。

6.人格非常独立,独来独往,喜欢独自完成任务,没有一丝依靠他人的意思。绝世而独立,似乎和这个世界没有关系。不求助别人,没有哪怕一个朋友。

莫斯在服装店卫生间用消毒水喷伤口时,既疼痛又过瘾。杀手开车在附近巡逻,随着信号接收器声音越来越急促,杀手警惕又敏锐的在莫斯最开始订的房间门口停下。神经质的杀手已经在139房间侧耳洞察,莫斯还在138对面的房间从通风口取钱。杀手冲进138疯狂杀人,杀站在浴缸里的人时拉上浴帘,一声枪响,血溅满白色浴帘。脱下沾满血的白袜,翻箱倒柜找钱,未果。转向通风口用一枚小硬币旋开,发现两道划痕,钱箱子早已逃之夭夭。

有这等牛人还需棋逢对手,本片有猎人卢韦林(乔什·布洛林)和老警察艾德(汤米·李·琼斯)挑起了大梁,他们也都不是等闲之辈,和安东周旋上演了不少精彩戏码。但是,和许多犯罪电影热闹非凡的枪战、爆炸、脏话连天相比,《老无所依》的风格非常的冷静,就像杀人魔安东的风格一样。节奏张弛有度,许多地方还故意留白,不仅逼格骤升,还能让观众用自己的想象空间来吓死自己。

电影的一开始就把故事的背景设置在了美国蛮荒的西部沙漠之中,一望无际的沙地与空无人烟的公路,营造出了“弱肉强食”的“自然规则”的氛围,但是这并不是一部简单的西部公路电影。老牛仔摩丝在沙漠狩猎时无意发现了毒贩抢占后的现场,并捡到了200万美金,不料却惹上了杀人魔安东的追杀,这个经历过越战的老兵虽然也拥有不凡的能力,在与安东的周旋之中身手敏捷、对危险有着敏锐的触觉并且可以在枪战之中打伤安东,但是故事却戛然而止历经种种磨难的牛仔却毫无任何交代、莫名无言的死在了旅馆门口,一反传统影片叙事的常态,而代表正义的警察却在整个故事中处在尴尬的地位,无法追踪、对抗杀人魔安东只能无力的感叹时光与社会,而导演的设计又不仅仅局限于此,原本作为电影最终赢家的安东却在影片的末尾在过红绿灯时遭遇车祸,最后仓皇离开。
世界的荒诞性体现的淋漓尽致,就连这个手拿氧气瓶和消声散弹枪的疯狂杀人魔,看似赢了所有人但却倒在了生活的戏剧性上,没有规则没有道理甚至没有缘由,没有永远把握脉搏的强者,强壮的越战老兵是这样,曾经的勇敢正义的警官是这样,连没有敌手没有人性的杀人魔安东也是这样。

无论是丑陋的发型还是冷峻的表情,还是他非常独特而炫酷的两大杀人利器–氧气瓶和消声霰弹枪,都透露着他完全没有作为人的感情和同理心,甚至作为动物的为生存才斗争的意识。妨碍自己的人和目击自己犯罪的人当然必须死;需要换辆车,车主碍事去死;面前这人死不死无所谓,那抛个硬币让对方猜,猜错就死;甚至路边的一只乌鸦,嗯,开一枪。他甚至并非是要像其他杀人狂一样以杀戮取乐,他只是无视人间一切规则和情感,面对他人的生死,就像踩碎一片落叶一样,偶尔下放决定权给硬币。同时,他有着非常冷静的头脑和强悍的战斗力,他心细如在枪战前去隔壁房间考察墙壁的厚度,他顽强如制造爆炸再趁乱去药店拿药为自己疗伤。杀人狂到这种境界,也可谓是超凡脱俗了。

杀人时奇怪的逻辑思维–用“猜闷儿”的方式来决定对方的生死。这种如果小孩子做游戏的态度正是杀手的扭曲处。
生命对此人毫无意义。路过桥边的看见一只鸟会无动机的开枪射杀它。

就拿本片的几个主要角色来说,卢韦林是个经验丰富的猎人,从他细心的藏钱,旅馆开房狡兔三窟,面对猎狗追杀还从容把枪弄干再开枪,和杀人魔安东能打那么多个回合便可知。由此他就过于自信,认为捡到的两百万就是自己的了,可以从此改变生活。最终他应该恨不得自己从没见过这两百万。卢韦林的老婆,埋葬了母亲,以为终于一了百了,岂知噩梦还在后头。老警察艾德,是个明察秋毫且见过世面的警长,从他和年轻警察的对话便可知他的老练。直到他遇到安东这个前无古人的魔王,他始终未能得手,有心无力。哪怕是重新制定世界规则的杀人魔安东,也曾中了卢韦林一枪而狼狈不堪,最后他好好开着车(过的都是绿灯),却被侧面闯红灯的车撞个稀烂,要向骑车少年求助。更不用说戴着夸张帽子的自信满满的卡森上校了。正如安东所说:“如果你的规则把你带入了这幅田地,你的规则还有什么用呢?”

牛仔莫斯因脱靶一只鹿意外发现枪战现场,并追踪到携款潜逃的凶手已失血过多死于树下。螳螂捕蝉黄雀在后,莫斯拎着一箱钱回家了,殊不知这就像一箱定时炸弹一般。莫斯在睡梦中醒来想起在枪战现场奄奄一息朝他要水喝的亡命徒。只身在深夜去做这件他忘了做却还是要做的蠢事。然而却与杀手同伙狭路相逢,在荒野上展开一场敌众我寡的殊死搏斗,徒步跑赢了两个杀手的火力全开,在峡谷中游泳赢了凶猛的猎犬,并在最后一秒上膛击毙了扑上来的猎犬。