许诚毅开讲啦演讲稿:怪物史瑞克之父

  “美国有史瑞克,日本有龙猫,中国为什么不能有自己的经典妖怪?”许诚毅精心设计的小妖王胡巴,像史瑞克一样俘获了亿万观众的心。其实对于许诚毅而言,创作胡巴的过程同创作史瑞克一样,只不过是把妖怪还原成了人。“我不希望自己电影里的妖怪法力无边,妄图征服世界或者毁灭人类。”许诚毅说,“他们虽然有一副妖怪的躯壳,内心却跟每个普通人一样,只是希望过上幸福而平静的生活。”

家好,首先不好意思,因为我是香港出生的,所以我的普通话说得不好,然后希望你们听得懂就包容一下,好吧?谢谢。

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js77888金莎官网 ,首先我想说的就是,真的很感谢中国的观众,因为我们做《捉妖记》的时候,真的没有想过反应会这么好,然后现在我代表整个团队所有对《捉妖记》努力过的同事跟大家说一声谢谢。

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2013年的2月,我就来北京。那个时候,我们就开始进组了,那个时候我很兴奋,做了二十几年的动画,终于头一次拍真人电影,就变成像一个小学生一样,因为很多东西我都不懂。副导演会问我:“导演这场戏,就一页纸的这场戏,你看要拍多久?”然后那个时候我在想,要是这是动画片的话,这场戏我们要动画大概要做一个月,然后拍真人的话打个折,我就跟他说三天吧,然后他就说:“导演,这场戏也要拍三天啊?我们怎么办?“我说:“三天不是很短吗?”他说:“三天一点都不短。”然后现在我有经验了,我现在就知道,这一场戏应该四个小时就应该拍完了,就不应该三天的,但那个时候我没有经验。所以,那时我真的在一边做一边学。开头的时候他们觉得,很多东西不知道怎么拍,因为很多时候是一个演员,然后那些妖现场是没有的,或者是现场就找一个乒乓球、找一个小东西在那边,但慢慢就整个剧组,好像我们的摄影师,他们开头的时候就像我们现在这里的摄影师就正常地在拍,但后来他们拍《捉妖记》是这样拍的——他们会帮这些妖怪配音,虽然他们看不到妖怪,但是他们可以想象“这个雪妖在这里跑过来跳下来……”。所以后来是整个剧组对这些妖都很有感情的。

无论史瑞克还是胡巴,许诚毅创造的动画人物都让妖怪拥有了善良人类的性格特性  

2013年的年底的时候,我们杀青了。杀青之后,我们开始做特效,做特效

  过去在美国,人们都称呼导演许诚毅为“史瑞克之父”。如今在中国,人们开始叫他“胡巴之父”。许诚毅执导的电影《捉妖记》仅用了24天时间便突破20亿元票房,这让他成为华语电影史上第一个“20亿”先生。然而很多人并不了解,执导《捉妖记》之前,在好莱坞从事动画工作20多年的许诚毅从未导演过哪怕一部真人电影;最初他曾计划将《捉妖记》拍成一部动画片,却遭到投资人江志强的强烈反对;在第一次为白百何导戏时,他甚至试图按照操控动画人物的方式指挥演员……

  “回头想来,拍《捉妖记》就像做了一场大梦。”尽管谦虚而恭谨的许诚毅以这样的方式来概括自己的工作,令《捉妖记》的成功看似是一次“天上掉馅饼”式的撞大运,但当你了解过他的艺术经历、创作观念以及制作方式后便会发现,这偶然中其实充满了必然。

  史瑞克:反类型的类型片

  许诚毅长了一张会骗人的脸。初次见他,你或许会以为这个瘦小的男人只有30岁出头。但实际上,他今年已经52岁,在中国电影界是个十足的高龄“新导演”。“也许是因为长期做动画,让我显得比较朝气蓬勃一点。”面相年轻的许诚毅,有着更加年轻的心态。

  1963年,许诚毅出生在香港。上世纪80年代从香港理工学院毕业后,他便进入了香港无线电视台(TVB)工作,担任科教动画系列片《成语动画廊》的画师。近5年的电视动画制作经历,让许诚毅在爱上动画这一艺术形式的同时,也萌生了“去世界动画中心好莱坞看一看”的想法。

  1989年,许诚毅前往加拿大学习电脑动画制作课程,之后便应聘进入美国PDI电脑动画公司打工。尽管大部分时间都是在机械式地制作一些广告片,但许诚毅并没有放弃自己的动画理想,而是一直默默地等待着机会。1995年,机会终于降临到许诚毅身上——史蒂芬·斯皮尔伯格、杰弗瑞·卡森伯格等人创立的梦工厂公司宣布收购PDI,许诚毅幸运地成为梦工厂的一分子。

  虽然草创期的梦工厂还是个“草台班子”,“只有几十个员工,租了个小办公场所,像个临时剧组”,但在斯皮尔伯格、卡森伯格等好莱坞大腕身边学习,让许诚毅获益匪浅。“当时谁也没想到梦工厂能发展成日后的动画王国,大家都是在摸着石头过河。”许诚毅用这样一句纯中国式的语言,总结自己好莱坞动画生涯的开端。

  1996年,梦工厂推出动画电影《小蚁雄兵》,影片将动画人物的面部动作细节、液体流动以及群体动画等技术元素提升到了一个全新的高度。正是从这部作品开始,许诚毅进入了动画电影的实战领域。不过真正属于许诚毅的辉煌,还要等到1998年的《怪物史瑞克》。

  在接手将漫画《怪物史瑞克》改编成动画的工作时,许诚毅其实并没有十足的把握。“这个蛮丑的绿色怪物在平面漫画里广受欢迎,但在动起来的电影里能讨观众喜欢吗?”身为《怪物史瑞克》的动画总监,许诚毅希望打破迪士尼动画中王子公主式的传统创作模式,创造一对没有帅气美丽外表的新鲜“情侣档”。

  于是许诚毅绞尽脑汁,让史瑞克和他的朋友们变得有趣起来。“史瑞克不帅,我就最大化地突出他的亲切可爱;费欧娜那几招令人眼前一亮的中国功夫,源于我记忆中的香港动作片;驴子虽然是个‘话唠’,但胜在是真心为你好的那种朋友;靴猫风流潇洒,但卖起萌来可是要人命……”就这样,一个个生动鲜活的动画形象被许诚毅和他的团队创造出来,一部动画电影史上最知名的反类型作品也随之诞生。

  史瑞克与费欧娜就像是一对被世人所遗忘的小人物,在看似凶恶的外表下隐藏着一颗温柔善良的心。许诚毅这种反其道而行之的人物造型设计,征服了无数观众的心。在此后的12年里,他的艺术生命一直跟《怪物史瑞克》紧密相连——他作为动画总监制作了前两部,作为导演执导了第三部,作为顾问参与了第四部。“遇上史瑞克是一种幸福。过去没有机会做好动画的人,后来终于有机会做了,就要懂得知足常乐。”许诚毅这种长情的性格和“慢工出细活”的创作态度,日后完全体现在了《捉妖记》的创作当中。

  胡巴:把妖怪还原成人

  早在《怪物史瑞克》诞生的1998年,许诚毅就结识了《捉妖记》的投资人江志强。那一年,他回到香港宣传《小蚁雄兵》,江志强旗下的安乐影片公司负责电影的香港地区发行工作。“我只跟江老板有很简单的接触,但他对电影的执著热爱令我难忘。”当时许诚毅就暗下决心,如果有朝一日回中国拍电影,第一个就要找江志强。

  虽然在梦工厂已经是元老级动画师,但随着年龄的增长,漂泊海外多年的许诚毅开始愈发思乡。而中国电影行业的日渐繁盛,更加坚定了他的归国心。在《怪物史瑞克4》筹备期间,许诚毅就开始接触江志强,表达了自己希望回国拍片的愿望。刚开始,许诚毅打算创作的是自己最擅长的动画电影,却被江志强一口否定。“你应该拍CG动画和真人结合的大电影。”深谙中国电影市场发展态势的江志强,为许诚毅指明了方向。

  思忖再三,许诚毅诚惶诚恐地接受了江志强的建议,代价是从一位资深动画电影导演变成一个“菜鸟”真人电影导演。“我不是一个很聪明的人,但我会努力在自己力所能及的范围内做好每一件事,过去在梦工厂是这样,现在回中国还是这样。”许诚毅坦言,自己就像一个懵懂的小学生一样,开始了《捉妖记》的创作历程。

  许诚毅和他的创作团队要面对的第一个难题,就是寻找题材。大家在一起最初讨论出来的几个选题,都被许诚毅一一否定。“主要是做起来没有感觉,没有触及我自己的人生经验,也没办法刺激我的想象力。”在许诚毅心底,最想拍的其实是妖怪题材。“妖怪题材能够天马行空地去想象,对于创作者和观众而言都充满魅力。”许诚毅表示,“美国有史瑞克,日本有龙猫,中国为什么不能有自己的经典妖怪?”

  通过江志强的介绍,许诚毅认识了编剧袁锦麟。两人都很喜欢妖怪题材,也都希望从中国传统文化中汲取养分,于是一拍即合,在2009年创作出了《捉妖记》的第一稿剧本。“这稿剧本里的故事核一直沿用到了最终完成版的电影中,也就是说《捉妖记》的基本情节和人物早在6年前就设计完成了。”江志强拿到剧本后感到很满意,就四处找朋友提意见,“转了一圈回来,他告诉我和袁锦麟,大多数人都说这个故事很有趣,但在中国拍不了。”

这场戏也要拍三天啊,许诚毅执导的电影《捉妖记》仅用了24天时间便突破20亿元票房。  拍不了的原因很简单——剧本中有太多需要复杂特效处理的段落,这对于当年中国的特效制作行业而言,几乎是不可能完成的任务。有人建议江志强把剧本卖给好莱坞,让美国人去拍。江志强考虑了一整天,最后决定不卖。他对许诚毅说:“你先去做人物造型设定,让袁锦麟去完善剧本,我们等时机成熟了再拍。”

  如何让袁锦麟在剧本里用文字描绘的可爱胡巴栩栩如生地跃入大银幕?在等待开机的时间里,许诚毅最重要的工作就是翻看《山海经》《聊斋》这样的中国典籍,从中寻找创作灵感。他绕开了青龙、麒麟、白泽等经典鬼怪形象,选择从独特的六足怪入手。“最开始设计的胡巴造型并不是胖嘟嘟、圆滚滚的,也根本不像白萝卜,而是一副矮墩墩、眼神坏坏的样子。后来大家普遍对这个形象不满意,我就推翻了重来。”许诚毅说,“在画了差不多200张胡巴的设计图后,如今这个‘萌萌哒’的胡巴才最终成型。等到把电影里所有的妖怪形象都设计完,我们总共用了1000多张纸。”

  许诚毅精心设计的小妖王胡巴,像史瑞克一样俘获了亿万观众的心。其实对于许诚毅而言,创作胡巴的过程同创作史瑞克一样,只不过是把妖怪还原成了人。“我不希望自己电影里的妖怪法力无边,妄图征服世界或者毁灭人类。”许诚毅说,“他们虽然有一副妖怪的躯壳,内心却跟每个普通人一样,只是希望过上幸福而平静的生活。”在这种创作观念的指引下,在《捉妖记》里,即便是几个反派妖怪,也都不是一副穷凶极恶的样子,每个妖怪都拥有自己的生存逻辑。“我想让妖怪电影变得温情一点,适合全家老少一起观看。”

  经过漫长的等待,江志强终于为《捉妖记》找到了一家合适的特效制作公司。早已在工作室里摩拳擦掌的许诚毅感到兴奋十足:“电影终于要开拍了!”然而兴奋劲儿过去之后,留给许诚毅的却是一大堆难题:怎样缩短周期、节约资金?如何指导演员表演?真人和CG特效怎么糅合?对于从来没有拍过真人电影的许诚毅来说,这些难题个个棘手。

  就拿指导演员表演来说,过去许诚毅都是在电脑前操控动画人物,但到了片场,真正要跟演员交流沟通,却完全是另外一番光景。“刚开始给女主角白百何说戏的时候,我会对她说,你走路速度慢一秒好吗?她感到无所适从,因为这完全是对动画角色的要求。”许诚毅强迫自己在最短的时间里转换思路,将脑海中的那些动画人物形象统统删除,替换成拥有肉身的演员,这才逐渐找到了当真人电影导演的感觉。“执导真人电影跟动画很不一样,因为你可以亲眼看到演员们的表演,现场去感受到他们的喜怒哀乐,这让我更加深切地体会到了电影的魅力。”许诚毅表示。

  在正式建组拍摄之前,许诚毅就已经定下了《捉妖记》的基调:一部笑点密集的合家欢电影。“在情节上,很多笑点都是在动画板上试过之后,大家感觉还蛮好笑的,才会最终定稿。”许诚毅坦言自己并没有刻意采用好莱坞的方式去创作这部电影:“我的想法就是拍一部给中国人看的妖怪片。”如果一定要为《捉妖记》确定一个主题,许诚毅认为就是很有中国特色的“包容”:“影片中霍小岚从恨妖到爱妖,宋天荫从怕妖到护妖,都是在传达一种包容的心态。”

  许诚毅说创作《捉妖记》的过程就像是一场很漫长的梦,其中夹杂着各种苦辣酸甜,但好在现场拍摄时的艰辛、后期制作时的复杂、换角重拍时的无助、营销发行时的忙乱,都抵不过影片最终受到观众热烈欢迎,接连创造票房奇迹时所带来的喜悦。“总体来说,它是一个差点变成噩梦的美梦。”事实上,正是江志强、许诚毅、袁锦麟和整个创作团队的坚守,令《捉妖记》在获得空前商业成功的同时,也为华语大片赢回了难得的尊严。

  在没做导演之前,许诚毅曾经觉得导演就是神。到了梦工厂之后,他才发现“原来导演只是电影制作流程里的一个环节,而且还是服务于每一个人的环节。”将这种工业体系里的创作精神带进电影制作之中,也许正是许诚毅和《捉妖记》获得成功的核心因素。